Cette activité est différente la notion d’agent d'artiste, d’impresario, d’intermédiaires divers dont le rôle est de représenter ou promouvoir une artiste.

Le rôle du « coach » accompagnateur ou guide n’est qu’une aide, un tremplin de départ pour mieux aborder l’avenir ou bien pour se perfectionner ou aborder un domaine nouveau.

Le « coach » doit avoir une neutralité, comprendre l’artiste (une certaine psychologie en quelque sorte) pour qu’il se connaisse mieux lui-même et qu’il prenne conscience de ses orientations professionnelles, de sa personnalité artistique qui colle à sa personne et qui va lui permettre de de démarquer et et de se singulariser par rapport aux autres artistes du secteur..

Ceci en confrontation permanente avec les partenaires de la profession (coach vocal ou professeur de chant, arrangeurs, paroliers, compositeurs, techniciens du son, éditeurs de musique, organisateurs de spectacles, promoteurs divers, diffuseurs audio-visuels (Radio FM, TV, Internet…), etc.

Coacher, c’est : Eveiller, révéler, encadrer, guider l’artiste.

 

Le savoir-faire

Il est issu de mon expérience depuis plus de 30 ans dans le domaine de l’audio-visuel en tant qu’ingénieur du son, qui ma permis de côtoyer des artistes, des studios, des salles de spectacles , des discothèques, des organisateurs de spectacles ou d’évènements, des orchestres, des groupes rock, des musiciens, des fabricants d’instruments de musique, le milieu de la danse généraliste, d’avoir été confronté à tous styles de musique un peu musicien amateur moi-même pour mon plaisir, d’avoir organisé des soirées dansantes ou spectacles amateur associatifs ou professionnels, et de connaître par mon métier de base (ingénieur électronicien) les domaines du son les effets spéciaux, de la lumière, etc.

Cette parcours me permet de prendre conscience de la difficulté qu’on les chanteurs émergeants à se « trouver » (personnalité musicale), et à trouver leur voie, se mettre en valeur en fonction des intervenants du domaine audio-visuel et des difficultés monde du spectacle.

Le but n’est pas de travailler sur la technique du chant (arrangement, composition, textes, etc.)., dans ce cas des rapprochements avec un "coach" vocal ou un professeur sera utile:

Mais d’aider le chanteur ou autre artiste à mieux se connaître pour mieux se faire connaître ou s'affirmer.

Le travail consiste à construire ensemble les dossiers et documents papier ou sonores utilises aux intervenants du mode de l’audio-visuel et du spectacle (dossier de presse, maquettes d’enregistrement, clips vidéo, affiches, résumés pour les diffuseurs (radio-FM, TV, etc.), biographie, discographie, CD et DVD de démonstration, etc..

Autrement dit, l’artiste découvrira les techniques qu’il peut utiliser pour présenter son travail sur Internet, publier ses fichiers : presse, biographie, fichiers sons et vidéo, le travail en studio, la production de disques, les contacts avec les décideurs du spectacle et de la diffusion audio-visuelle.

La présentation (le « look »), la voix, les choix des chansons, trouver sa voie, .... et l'orienter vers d'autres conseiller  ou intervenants ("coachs" vocal, etc.).

Mon rôle est d’apporter toutes sortes de conseils aussi neutres que possible en laissant s’exprimer l’artiste afin de lui permettre de bien appréhender son style, un spectacle, un travail de studio, etc. , en gros un accompagnement de début avant le lancement de l'artiste.

Pour cela il me faut bien connaître l’artiste, le travail le plus important est l’analyse de sa personnalité et surtout de sa  personnalité musicale.

Souvent l’artiste (jeune ou non) ne se connaît pas vraiment et ne sait pas s’orienter. C’est là où l’expérience des « plus anciens», il faut bien le dire, peut être utile.

Le coach accompagne ou oriente le chanteur dans sa démarche artistique et dans son cheminement vers des phases précises : comme trouver son identité, son style, enregistrer en studio, faire de la scène, mettre "le pieds à l'étrier", lui faire comprendre les objectifs "business" qu'on les organisateurs, tourneurs ou directeur artistiques de salles réputées (faire un maximum d'entrées payantes, etc.).

Il est un peu « psychologue » pour travailler sur la personnalité musicale du chanteur et ses futures orientations lui faire rencontrer d'autres professionnels et partenaires et de l'accompagner dans ces démarches..

Le « coaching » se distingue aussi par une approche extérieure des qualités et défauts de l'artiste, en collaboration ou via un coach vocal ou professeur de chant partenaire, pour développer, approfondir ses performances, maîtriser sa qualité artistique globale, recentrer la voix, perfectionner la technique si nécessaire, donner des trucs et astuces, pour accomplir tel ou tel difficulté, tel passage, améliorer l'interprétation, gérer la présentation artistique, modérer les effets de l'angoisse d'auditions, préparations au entretiens, auditions, castings, etc.

Dans ma spécialité première, rechercher (sans excès) les effets spéciaux sonores (réverbération, chorus, phasing, trémolo, ou plus) correspondant à la prestation de l’artiste à rajouter soit sur scène soit en enregistrement studio.
En un mot, afin d'être le plus efficient possible et économiser du temps au futur studio d'enregistrement professionnel en préparant et "dégrossissant" l'artiste au travail que finalisera ce studio.

 

Le « coaching » comportemental tient compte du « tempérament » de l’artiste dans chacun des types de ses prestations.

C’est est un travail à deux afin de tirer le meilleur de ses compétences, confirmer des acquis afin de guider au mieux dans la bonne direction (pour ceux qui n'ont un sens innés dans ce domaine). L'approche analyse comportementale prend en compte le caractère de l’artiste, ses travers, et permet de maîtriser aussi les effets néfastes éventuels de tempéraments un peu prononcés.

Jamais, au final, je ne décide à la place de l’artiste concerné.

C'est la volonté de l’artiste qui transforme ses lacunes et imperfections en acquis et il ne faut oublier que la prestation s’adresse à une audience qu’il faut respecter dans ses goûts et ses convenances.

Le coaching fournis des conseils ou avis :

• - pour se présenter à tel type d’audition ou de casting,

• - pour préparer un répertoire ou un choix de morceaux correspondants à la personnalité de l'artiste (s'il n'est pas encore pleinement déterminé sur ce point), r

• - pour définir, redéfinir ou perfectionner la présentation artistique, apprivoiser le stress, effectuer le contrôle et la correction posturale et gestuelle.

• - pour analyser les échecs aux castings ou auditions, si l’artiste « ne sait plus ou il en est » vocalement ou en terme d’orientation, discuter avec lui pour mieux trouver sa voie.

• - pour préparer un spectacle , le coaching peut s'avérer un fort soutient dans les démarches ou les entretiens avec les organisateurs (parler le bon langage, trouver les bons arguments, etc.).

• - etc.

En effet, si l'artiste n'est pas dans cet état d'esprit, le « coaching » ne peut pas faire grand chose, il n'est pas là pour  forcer à accomplir ce que l'artiste a des réticences à faire ou ne "sent" pas.

Même si c'est difficile, c'est en se disant que rien n'est définitivement acquis ou inné et que même ce qui est positif peut encore être amélioré (un artiste à force de se "voir" n'a pas le regard "extérieur" d'un coach ou d'un partenaire qui peut mieux se mettre à la place d'un producteur, d'un tourneur, d'un directeur artistique de salle, du type de public ciblé, etc.

 

Le rôle du « coach » avec les partenaires ou tiers (organisateurs de spectacles, diffuseurs, studios d’enregistrements, etc.)

Il y a trois niveaux différents :

 

Le premier niveau, c’est le "casting" pour un spectacle ou concert donné :

Le rôle est de convaincre les organisateurs de spectacle à sélectionner le chanteur. Je leur apporte ma compétence technique, car il faut pouvoir tester quelqu’un, l'auditionner et s’en faire une idée juste très rapidement.
Le chanteur doit correspondre au style du spectacle ou du public visé. Une mauvaise adéquation peut être préjudiciable aussi bien pour le chanteur que pour l’organisateur.

Le deuxième niveau : l’accompagnement musical instrumental (play-back instrumental)

C’est le support de la prestation pour la scène et  pour les enregistrements, sauf pour les artistes s'accompagnant eux-mêmes (Guitare, piano, etc.) ou ayant un ou des musiciens à sa disposition.

A défaut, l’accompagnement musical instrumental ou « Play-back » est primordial.

On peut acheter des morceaux d'accompagnement instrumentaux dans les boutiques spécialisées, en télécharger sur Internet (karaoké par exemple), en fichiers libre de droits, ou en fabriquer de toutes pièces.

Pour cela on collabore avec des musiciens proche ou non du chanteur et on recherche les meilleures sonorités et effets spéciaux correspondant au style et à la personnalité de l’artiste selon le travail d’analyse fait préalablement.

On utilise le meilleur de la technologie (sons, enregistrement, etc.) sans excès, mais on privilégie en premier lieu la musicalité toujours "vivante" donnant l’impression d’avoir de vrais musiciens à vos côtés (sans le côté désagréable de la machine « à jouer les notes » que l’on retrouve souvent sur les certains fichiers MIDI ou karaoké de bas de gamme).

On n'utilise la programmation (MIDI) que lorsque c’est vraiment nécessaire. De cette manière nous arrivons à préserver la touche humaine lors des enregistrements studio ou des concerts.

En collaboration avec le "coach" vocal on aborde tous les aspects vocaux, comme les timbres, les tessitures, pour veiller à ce que l’organisation des voix soit très cohérente en fonction de la technique du son utilisée ou disponible.

Le "coach"  aide le chanteur à milieux exprimer ses souhaits et attente et à les traduire en termes techniques à l’ingénieur du son pour qu’il réalise les sonorités attendues et cela en fonction de ce que nous permet la technique.

Le "coach" joue aussi un rôle d’intermédiaire entre l'artiste, le chorégraphe, le metteur en scène, le compositeur, l’arrangeur du spectacle, la technique, le régisseur du son et lumières, en scène ou en studio.

Il joue aussi un rôle pour faciliter les interviewes des médias, pour enregistrer des spots audio d'annonce de concert pour les radio FM, etc.

 

Le troisième niveau a lieu quand le spectacle tourne ou quand l’enregistrement a lieu:

Il s’agit à ce moment-là d’aider le chanteur ou autre artiste (danseurs, musiciens, etc.) à « tenir la scène », car tout tient à un équilibre subtil qui peut très vite basculer, notamment en cas de lassitude psychique et/ou physique ou lié aux caractères des divers intervenants.

C’est le début du rôle de l'agent artistique qui doit ensuite obtenir un contrat pour l'artiste: Faire une bonne interprétation une fois n’est pas trop difficile pour un bon chanteur ; ce qui est dur, c’est de faire à chaque fois une bonne prestation dans la durée…
 

Exemple de proposition de prestation pour l'artiste émergeant:

Ce que je propose au début c’est plusieurs rencontres et entretien avec l’artiste, une analyse, un bilan, des avis pour aider l'artiste à se différencier des autres et à trouver les bons arguments et atouts vis-à-vis du public et des professionnels pour percer (exemple « créneau porteur au début » pour se lancer, sans forcément non plus tomber dans une étiquette de style qui pourrait ensuite trop "coller" à la peau de l'artiste).

Certains jeunes interprètes disent : « je peux tout chanter, j’aime tout !! »  Leur problème est qu’ils n’ont pas vraiment encore d’identité artistique.

Si vous chantez de tout, c’est simplement parce que vous n’avez peut-être pas trouvé votre propre style ; Alors trouvons le ensemble.

Je vous écoute interpréter un ou plusieurs titres de votre choix, puis vous me parlez de vos goûts musicaux.

Dans ce genre d'exercice, je fais aussi complètement que possible abstraction de mes goûts personnels pour me focaliser sur la qualité, les performances, la sensibilité de l'artiste, etc.)
Ensuite Je vous fais écouter plusieurs genres de musiques originales tout en notant au fur et à mesure vos coups de cœur, pour essayer de cerner votre style.

Ainsi je dresse un bilan de votre profil (en fonction de ce que j’ai entendu, de votre interprétation, de vos goûts musicaux, de votre look et de votre âge).
Je vous conseille ensuite une orientation artistique qui vous correspond au mieux et qui peut plaire aux décideurs (Salle spectacle, Radio FM, éditeurs de musique, etc.), et au public, car finalement c'est lui qui va décider..

Vous serez mieux où vous en êtes, quelles sont vos possibilités de réussite et surtout quel est votre style (qui peut évoluer avec le temps bien sûr). On peut aussi s'orienter vers d'autres avis extérieurs et faire une analyse "collégiale".
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Je vous donne des astuces pour réussir vos « castings » et dossier de presse (look, choix des chansons, interprétation scénique).
Je peux aussi vous mettre en contact ou aller voir moi-même les contacts que je connais (Salle spectacle, Radio FM, etc.) en présentant un dossier de presse « professionnel » (articles et CDs, DVD clips vidéo, etc.)


INTEGRER UN "COACH" DANS UNE STRUCTURE DE PRODUCTION

C’est donc au « coach » d'artiste d'optimiser l'efficacité l'artiste, lui permettre d’intensifier sa performance de travail d’où un gain de temps lors de phases importantes comme le studio qui engage des coûts financiers conséquents.

Son travail consiste à :

- Entraîner le chanteur à une intensité de travail dans la durée tout en gardant le potentiel vocal, en "s'économisant" (éviter de fatiguer les cordes vocales): scène, studio, répétitions…..

- Préparer l’artiste avant sa séance d’enregistrement afin de maximiser la dimension artistique, le temps et l'efficacité.

- Faire un travail de pré-production sur les titres sélectionnés, avant d’engager les frais dans un studio coûteux (parce que performant). A cet effet la production d’une maquette d’enregistrement permet de dégrossir le travail, et de pas « perdre de temps inutilement et couteux au studio »

- Etablir un partenariat avec les auteurs-compositeurs-paroliers pour cibler la bonne tonalité, travailler l’interprétation, trouver le timbre et le valoriser, finaliser le texte, etc.

- Accompagner l’artiste dans sa démarche personnelle : la créativité est un chemin fragile, semée de doutes et de remises en questions : le coach intervient ici pour canaliser l’énergie dans ce « parcours initiatique », et transcender cette fragilité en force et en sincérité.

 

En un mot, l’artiste n’est pas seul, il est épaulé.

La suite est laissé à l'agent artistique à moins que l'artiste se prenne en main lui-même.